Las creaciones de la artista sueca, Helena Nilsson, se fundamentan en una minuciosa investigación para darle vida a sus obras y “crear un estilo”. La artista sueca tiene cualidades brillantes, su personalidad es sociable y flexible, al igual que le gusta experimentar con diversas formas de expresión, materiales y contenidos.
Actualmente su trabajo es ilustrar retratos de chicas con una estética alineada al mundo de la moda y el arte, los ojos de sus dibujos recuerdan a los retratos del pintor Modigliani con una mezcla divertida de frescura y ‘high-end fashion’.
Para saber más de su quehacer como ilustradora visitamos su casa estudio, donde pudimos capturar el sentimiento y la creatividad que inspira las ilustraciones de Helena Nilsson.
¿Háblanos cómo te iniciaste en el dibujo y el arte de la ilustración?
Siempre me ha gustado dibujar. Desde que tengo uso de razón siempre he elegido dibujar por encima de otras cosas. Mi madre me dijo recientemente que cuando recibía a mis amigos en casa para jugar les daba dos opciones: dibujar o trabajar con arcilla. Cuando cumplí 15 años tomé la decisión de ir a una escuela secundaria enfocada en el arte, también fue mi primer contacto con el mundo de la moda y donde asistí por primera vez a una pasarela, quedé realmente impresionada. Me encantó y supe desde ese momento que mi deseo era combinar mis dos pasiones, el arte y la moda de alguna forma. Después de la escuela secundaria fui directamente a la Universidad en Dublín donde estudié Diseño de Moda, ahí logré desarrollar muchas de mis habilidades en el dibujo al igual que la costura.
¿Cuéntanos sobre el proceso e inspiración detrás de tu trabajo?
Cuando trabajo hago mucha investigación tanto de las poses que voy a elegir como de la elección de las prendas de los personajes que voy a dibujar, es más que todo para ver cómo se verían en la realidad. Sigo todos los desfiles de moda alrededor del mundo y guardo todo lo que me gusta. Nunca es demasiado mirar pendientes, peinados o maquillaje, mi biblioteca de imágenes en mi ordenador es enorme y crece con cada día de trabajo.
Siempre creo looks al unir prendas, accesorios y sombreros porque me gusta crear un estilo. Y por supuesto, ver gente en la calle es inspirador también. A quién no le gusta ver gente mientras se disfruta de un café?
Sin embargo, cuando terminé la Universidad sentí que el mundo de la moda era demasiado sobre construcción de prendas y muy poco sobre el dibujo. Después de trabajar unos años con otras cosas finalmente tomé la gran decisión de iniciar mi propia empresa, Helena Nilsson Design, para trabajar con ilustración de moda y de esta manera unir todo lo que me gusta hacer.
¿Cuáles son tus ilustradores/as gurús?
Creo que todos necesitamos un modelo a seguir y mentores, tengo una lista larga de los que quizás me llevaron a querer ser una ilustradora mucho antes de que yo misma lo supiera.
Las ilustraciones de la artista sueca Liselotte Watkins, quien ha diseñado para marcas de ropa como Miu Miu (2007), Anna Sui y editoriales en revistas como Elle, Vogue, entre otras. Su trabajo me ha inspirado por mucho tiempo, su estilo gráfico, la diversidad de líneas, el detalle de los rostros que dibuja y el uso de colores fuertes y llamativos. De niña solía recortar y guardar sus trabajos publicados en las revistas, creo que todavía los tengo guardados en alguna parte.
Cecilia Carlstedt es una súper talentosa, y también ilustradora sueca, quien he tenido el placer de conocer. Ella también ha trabajado con muchas revistas reconocidas y tiene impresionantes ‘soft illustrations’ y sus acuarelas son muy femeninas. La personalidad de la ilustradora es muy humilde de hecho la conocí cuando visitó mi exhibición y de ahí en adelante, nos hemos mantenido en contacto. A pesar de que nunca lo hemos dicho la considero un poco como mi mentora.
Para elegir uno más de mi interminable lista tengo que nombrar a otro de mis favoritos que es Donald Robertson por el gran sentido del humor que utiliza y ese estilo repetitivo en los dibujos que lo caracteriza. Me encanta especialmente su proyecto “Fashion is nuts”.
¿Consejos para los nuevos artistas que entran en el mundo de la pintura y la ilustración?
Creo que no hay una sola cosa que te hace ser un artista o ilustrador exitoso; son muchas pequeñas cosas que creo son parte de eso.
- Que creas en ti y en lo que haces (Probablemente esto es lo más difícil de alcanzar, creo que no hay nada que te haga ser más vulnerable que mostrar tu manera personal de expresión).
- Que estés rodeado de gente que te apoye y te empuje hacia la dirección correcta.
- Habilidades sociales y la terquedad de no rendirte nunca.
- Y una gran cantidad de suerte.
Encuentro extremadamente importante promocionar tu trabajo hoy en día. Personalmente dedico mucho tiempo en actualizar Instagram y Facebook, al igual que intento hacer ‘networking’ cada vez que puedo. Como toda empresa de nueva creación tienes que hacer mucho por tu propia cuenta, pedir favores a los amigos y familia, e intentar devolverles el favor. Nada es gratis, valoro mucho a las personas que toman su tiempo para ayudarme.
Por estos días Helena Nilsson exhibe en Kanvas Kafé, “en el mundo de hoy es importante ser flexible. Yo vendo mi trabajo de diferentes en formas, también dibujo por encargo.” Más de su trabajo e ilustraciones lo encuentras aquí y aquí.
